Le 5 à 7 de l’Espace

Rendez-vous à 17h15 tous les mardis !

Formations, discussions et rencontres autour de thématiques variées de la culture scientifique. Ces séances donneront l’occasion à des intervenants passionnés et passionnants de partager leurs réflexions, leurs envies et leurs projets avec vous !

Retrouvez le programme de ce cycle en bas de cette page.

Le 5 à 7 vous ouvre ses portes pour intervenir : communication-espgg@espci.fr

Vous pouvez suivre la programmation du 5 à 7 en live @espgg / #5a7espgg ou en recevant notre newsletter relative aux évènements professionnels

Mai - Juin
Nouvelles technologies, nouvelles créations !
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Un cycle du 5 à 7 pour évaluer les bouleversements du paysage artistique dus aux avancées technologiques et scientifiques.
À la fin du XX^e siècle, le média numérique a envahi et transformé les sociétés occidentales. De nombreux artistes, dès les années 60, avaient pressenti les révolutions à venir. Ils se sont emparés de ces nouvelles techniques pour inventer une nouvelle discipline. Qu’on l’appelle art numérique, art interactif, living art, cette nouvelle pratique aux multiples visages interroge le statut de l’art, et ses rapports à la technologie et à la science. Lorsque le médium artistique change, les préoccupations des artistes évoluent, ainsi que les questionnements qu’ils renvoient vers la société.



Mardi 14 mai
Art, science, innovation : une recherche indisciplinée ?
Rencontre avec Emmanuel Mahé, directeur de la recherche à l’Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs, chercheur en sciences de l’information et de la communication.

Emmanuel Mahé s’intéresse à la façon dont les artistes peuvent être des moteurs d’innovation technologiques et scientifiques. Il a piloté des équipes pluridisciplinaires réunissant artistes, chercheurs, ingénieurs, designers, etc. et pensé la notion de « tribologie de l’innovation », ou comment les frottements entre disciplines sont porteurs de créativité. Directeur de la recherche aux Arts Déco, il nous parlera notemment de SACRe (Science, Art, Création, Recherche), programme doctoral multidisciplinaire au sein de PSL (Paris Sciences et Lettres).



Mardi 28 mai
9 Evenings, Theatre & Engineering
Rencontre avec Clarisse Bardiot, chercheuse associée au CNRS en spectacle vivant et nouvelles technologies, directrice de la maison d’édition numérique Subjectile.

Évènement majeur dans l’histoire des relations entre arts du spectacle et technologie, ainsi que dans l’histoire des nouveaux médias, 9 Evenings : Theatre & Engineering repose sur la collaboration de 10 artistes et d’une trentaine d’ingénieurs de Bell Labs. Des technologies de pointe sont mises pour la première fois à disposition d’artistes qui en proposent un autre usage, un détournement de leurs fonctions initiales. La collaboration artiste–ingénieur et les équipes multidisciplinaires, la création d’un environnement scénique interactif, la recherche d’une perception augmentée, la commande à distance et sans fil, ou encore la génération du son par le mouvement dansé sont autant d’axes développés aujourd’hui dans les arts du spectacle qui se confrontent aux technologies numériques. À ce titre, 9 Evenings est l’un des précurseurs les plus importants de ce mouvement.

http://www.clarissebardiot.com
http://subjectile.com



Mardi 4 juin

Rencontre avec Fred Périé, plasticien, et Jacques Perconte, artiste.

Deux artistes nous racontent comment les avancées technologiques et les questionnements scientifiques imprègnent leur travail. Leur point commun est de s’inscrire dans une logique expérimentale et de construire leur pratique dans un questionnement du media numérique.

J. Perconte : « Je travaille le numérique essentiellement par les images, je développe une pratique expérimentale pour l’élaboration d’un vocabulaire et d’une grammaire dans ma pratique. »

Fred Périé : « Les techniques informatiques nous incitent à croire que nous avons les moyens de vérifier notre pouvoir d’action sur les choses, mais de mon point de vue, cette apparente preuve d’efficacité n’est qu’une croyance. Lorsque j’utilise l’interactivité, qui est peu ou prou une sorte de miroir, c’est pour révéler ce qui me semble être véritablement en jeu, c’est à dire notre capacité à nous projeter dans la situation. »

http://www.fredperie.com/
http://www.jacquesperconte.com/


Mardi 18 juin
Le living art : la nouvelle discipline d’expression issue du medium numérique.
Rencontre avec Florent Aziosmanoff, Directeur de la création, Le Cube. Producteur, auteur et théoricien dans le champ de l’art numérique utilisant l’intelligence artificielle, qu’il nomme le living art.

La spécificité du medium numérique réside dans le fait de pouvoir réaliser des œuvres animées par l’intelligence artificielle. Cela permet de les doter d’un comportement autonome, ainsi que de la capacité de conduire une relation sensible avec son public. Il est alors possible pour l’auteur de s’adresser en particulier à chaque spectateur, en tenant compte de la situation de diffusion et des attentes de celui-ci.

« Living art, l’art numérique ». F. Aziosmanoff, Editions du CNRS, Paris, 2010.



Mardi 25 juin
Ouvrir la science, ouvrir un livre ?
Rencontre avec Jean-Marc Lévy-Leblond, professeur émérite de l’Université de Nice, directeur de la collection Science ouverte au Seuil, fondateur de la revue Alliage (hors cycle).

Etre éditeur de science : pourquoi, pour qui, avec qui, comment ? Quel travail ? Quelles ambitions ? Quelles difficultés ? Quels plaisirs ?



Rendez-vous en septembre pour un nouveau cycle !